2898 résultats pour "artista"

• La vocation de l'art consiste-t-elle nécessairement à rendre "durable"ce qui n'est que "fugitif" ?

  La question au centre de notre travail sera donc de déterminer si l'art est un procédé valable pour pérenniser lessentiments et les existences fugitives. I. La vocation de l'art consiste nécessairement à rendre durable le fugitif a. L'art est dans le domaine de l' « œuvre », non du « travail » Nous commencerons par soutenir la thèse qu'il appartient à la nature même de l'art de rendre durable ce qui estfugitif, de sorte qu'il s'agit nécessairement de sa vocation....

• La Renaissance (1500): Une nouvelle forme d'art apparaît en Italie

  antique et souvent les mathématiques. Ce sont des esprits curieux qui cherchent à comprendre le monde, lacréation de Dieu. L'un d'eux écrit que les peintres cherchent à représenter « les mouvements du corps » pour« montrer les mouvements de l'âme ». Ils se font donc une haute idée de leur mission. Forts de ces ambitions, ils affirment leur identité dans leurs travaux. Ainsi, contrairement aux oeuvres du Moyen Âge, les peintures de la Renaissance sont souvent signées. 2. Le rôle des mécènes L...

• Qu'est-ce que créer ?

  a pour résultat une pièce unique. Produire en série, c'est reproduire, et ce n'est déjà plus créer. La reproduction en série exige ainsi la codification positive des règles de production , alors qu'il y a toujours un je ne sais quoi indéfinissable dans la nouveauté créée. Lorsqu'on a les plans de ce qu'on produit, on est dans la technique, or il n'y a pas de technique de création qui soit entièrement communicable . On n'a pas encore inventé de science de l'art créateur. b. Kant...

• Faut-il être un connaisseur pour apprécier une oeuvre d'art ?

  "Pour ce qui est de l'agréable chacun se résigne ce que son jugement,fondé sur un sentiment individuel, par lequel il affirme qu'un objet luiplaît, soit restreint à sa seule personne. Il admet donc quand il dit : levin des Canaries est agréable, qu'un autre corrige l'expression et luirappelle qu'il doit dire : il m'est agréable ; il en est ainsi non seulementpour le goût de la langue, du palais et du gosier, mais aussi pour ce quiplaît aux yeux et aux oreilles de chacun. L'un trouve la c...

• De quels moyens les écrivains disposent-ils pour dénoncer ce qui les scandalise ? Vous répondrez à cette question, en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux étudiés en classe et votre culture personnelle.

  l'efficacité de la critique, elle gagne en profondeur. Germinal écrit par Émile Zola est une critique de la société française de la fin du XIX siècle. Dans ce livre, l'auteur y dénonce dans une longue analyse, la vie des ouvriers. Bien que longue et donc moins frappante, elle n'en est pas moins profonde, elle imprègne le lecteur et le plonge dans un univers reconstruit par l'auteur. Dans une pièce de théâtre, la critique devient souvent une caricature et le jeu des acteurs...

• (Karl Marx, Introduction générale à la Critique de l'Economie politique, œuvres, Pléiade, t. I, p. 265-266.)

  artistique et à certains égards ils servent de norme, ils nous sont un modèle inacessible ... ... Un homme ne peut redevenir enfant sans être puéril. Mais ne se réjouit-il pas de la naïveté de l'enfant et ne doit-il pas lui-même s'efforcer à un niveau plus élevé de reproduire sa vérité? Est-ce que, dans la nature enfantine, ne revit pas le caractère de chaque époque, dans sa vérité naturelle? Pourquoi l'enfance historique de l'humani...

• Vous développerez librement, en vous appuyant sur des exemples précis, tirés de vos lectures ou de votre expérience artistique, les réflexions que vous suggèrent ces remarques d'André Gide : « C'est un travers de notre époque de surcoter l'originalité. Il n'est pas un des grands auteurs du XVIIe siècle qui n'ait été (et ne se soit donné pour) un imitateur. Mais de nos jours, ce que l'on estime avant tout, ce sont, en musique, peinture ou littérature, des points de départ, dussent-ils n

  du passé : « les chefs-d'œuvre du passé sont bons pour le passé : ils ne sont pas bons pour nous » écrit-ilfroidement dans le Théâtre et son double. Pourtant, cette évolution ne va pas sans réticences : le public n'est pas Je seul à bouder un art qui cherche aupremier chef à le déranger dans ses habitudes formelles et à l'agresser par une recherche perpétuelle de sentiersnouveaux ou peu frayés. Bien des écrivains attachés à la tradition contemplent d'un œil inquiet et critique cettemutati...

• Peut-on distinguer une oeuvre d'art d'un objet quelconque?

  2) Des critères discriminants. L'œuvre d'art authentique, c'est celle qui est reconnue comme telle, et qui mérite à son créateur d'être reconnucomme artiste. Reconnus, l'un et l'autre, par l'opinion générale, elle-même orientée par le jugement de ceuxqu'Aristote appelait les experts, que la sociologie contemporaine désigne, dans le champ culturel, comme instancelégitime de légitimation (P. Bourdieu). Il faudra du temps pour que ce jugement soit contesté en dehors même duchamp culturel,...

• Qu'est-ce que la valeur d'une oeuvre d'art ?

  de ces accents porte sur la valeur culturelle de l'oeuvre, l'autre sur sa valeur d'exposition. La production artistiquecommence par des images qui servent au culte. On peut supposer que l'existence même de ces images a plusd'importance que le fait qu'elles sont vues. L'élan que l'homme figure sur les parois d'une grotte, à l'âge de pierre,est un instrument magique. Cette image est certes exposée au regard de ses semblables, mai selle est destinéeavant tout aux esprits." 3.Transit...

• moderne, art.

  La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage. Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes. L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art. Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912). Bien que les formes restent fragmentée...

• moderne, art - arts décoratifs.

  La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage. Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes. L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art. Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912). Bien que les formes restent fragmentées...

• A quoi sert l'Art?

  L’ar L’Art permet de connaitre la réalité, ou de créer la nô tre perm et de connaîtr alit é, ou de créer la nôtre Néanmoins, tous les penseurs ne jugent pas l’art aussi sévèrement : certains le considèrent comme bénéfique à l’homme, d’autre comme une richesse pour la société. Ainsi, à l’inverse de Platon, Aristote considère l’art comme un élément positif : il est tout d’abord inhérent à l’homme, et tend à être un moyen d’apprenti...

• tibétain, art - beaux-arts.

  Les monastères du Tibet central comme ceux de Narthang, Gyantsé, et Jonang antérieurs au XVe siècle, ou ceux de Tashilumpo à Shigatsé, Drepung ou le Potala recèlent encore à ce jour des chefs-d’œuvre de l’art (qui ont miraculeusement échappé à la furie destructrice des Gardes rouges lors de la Révolution culturelle chinoise). Dans le paysage religieux, le stupa (ou chorten ) est un monument familier. Les plus imposants sont ceux de Gyantsé et de Narthang. Les Tibétains leur donnent le nom de...

• L'Art est-il un travail ?

  De plus d'un point de vue graphique et esthétique, l'artiste est obligé de suivre les différents procédés utilisés dans l'art ou même les beaux arts. Il est contraint d'établir une certaine hiérarchie dans son oeuvre. Ceci équivaut à suivre des règles apparentées à celles que l'on peut observer dans le monde du travail. Nous avons donc refuté cette thèse, qui permet de dire que l'art est bel et bien un travail. Voyons que la thèse proposée est vraie. Contrairement à ce qu'affirme volonti...

• Une oeuvre d'art peut-elle représenter quelque chose de laid et tout de même réussi?

  la représentation de la réalité est la plus parfaite possible voir même exagérée parfois. Les personnages sont magnifiés, embellis pour répondre à la perfection de la beauté avec pour thèmes des sujets assez limités. On observe un talent évident de l’artiste avec un grand savoir faire. Les peintures sont réalisées dans les moindres détails. Le beau est une question de jugement et une œuvre d’art est jugée belle pour l’homme lorsqu’elle respecte les proportions, lorsqu’elle représente la réa...

• primitifs flamands (peinture) - peinture.

  femme (1514, musée du Louvre, Paris), dénote encore de l’influence de Van Eyck. En revanche, la Madone à l’Enfant (v. 1524, musée de Poznañ) témoigne de la pénétration de l’art de Léonard de Vinci dans les Flandres. Quentin Metsys est en effet le premier Flamand intégrant les apports de la Renaissance italienne. Au XVIe siècle, l’art flamand est désormais très influencé par la Renaissance italienne, et Anvers — devenant le premier port européen et un important carrefour d’échanges — joue dé...

• La reproduction des oeuvres d'art nuit-elle à l'art ?

  est hors du temps et de l'histoire, symbole de l'éternité. Si cet idéal de beauté est désormais révolu, alors qu'ilculminait dans l'art grec, c'est que l'organisation sociale et la production économique sont devenues prévalentes,soudant les individus dans des rapports de besoin, d'échange et de travail complexes et étroits. L'Idéal ne peut pluss'incarner dans l'art, il s'est incarné dans l'État et la politique à la fin du xixe siècle et au cours du xxe siècle. Onpeut toutefois remarquer qu'à...

• Arts et Culture LE BLUES

  Le blues ! La voix puissante et envoûtante A de Bessie Smith (1894-1937) lui valut te titre d'impératrice du blues. Son interprétation de Saint Louis Blues (1925) reste une version de référence. Structure, enchaînement harmonique et blue notes se retrouvent dans la quasi-totalité des mor­ ceaux. De ce fait, le seul élément qui permette de distinguer un blues d'un autre est la ligne mélodique qui vient coiffer la base rythmique et harmonique....

• Chaplin (Charles Spencer.

  mélodrame en vase clos, comme il le fut – en dehors d'une fugitive apparition – de son ultime film, la Comtesse de Hongkong (1966). Chaplin se retira alors dans sa propriété des bords du lac Léman, en compagnie de sa dernière épouse, Oona. La profession cinématographique américaine lui rendit hommage, en 1972, en lui accordant un Oscar spécial. Il mourut dans la nuit de Noël 1977. Complétez votre recherche en consultant : Les livres Chaplin Charlie - Limelight ou les Feux de la rampe,...

• UNIVERSITe RENNES 2 Cellini : La Salière de François I.

  Table de matières 1.Biographie et Présentation de l’œuvre de l’artiste .................................................................... 3 2.La Salière de François Ier ........................................................................................................... 8 2.1. Contexte historique de l’œuvre ......................................................................................... 8 2.2.Description et Analyse détaillée de la Salière ..........................................

• vidéo, art - arts plastiques.

  exister désormais en toute indépendance, utilisée par des artistes qui s’en servent pour évoquer des préoccupations personnelles comme Pipilotti Rist (1962- ) ou Valérie Mréjen (1969- ). On note également l’apparition, à la fin des années 1990, de la technologie numérique, rendant obsolète les vieilles bandes magnétiques et offrant aux artistes une palette de possibilités toujours plus grande, due à la miniaturisation extrême des outils, à la qualité inaltérable des nouveaux supports et aux poss...

• Le maniérisme (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

  de cadres majestueux (Les Noces de Cana, 1562, musée du louvre, Paris ; Le Rep11s chez Lévi, 1573, galerie de l'Académie , Venise). LE MANIÉRISME FRANÇAIS Un des centres maniéristes les plus remarquables va se structurer à Fontainebleau sous l'impulsion de François 1" , qui appelle de nombreux artistes italiens. le chateau constitue alors une " école » , qui diffusera son enseignement au-delà des frontières . La décoration intérieure et la recher...

• Culture ET ENTREPRISES de 1980 à 1989 : Histoire

  � ------�-------------------------------- CULTURE ET ENTREPRISES. L'exposirion Arbrorigènes d'Ernes/ P i g non , qui a lieu au Jardin des Plames à Paris en 1984, es/ sowenut par /'agenœ de publicilé Limas. Ci- dess us: une seul plu re exposée. © Lintas arrogante du marché artistique international durant le mois de no­ vembre 1987: le 10, à New York, Christie's adjuge pour 2 090 000 dol­ lars le Jeune Homme à la fleur de Gauguin et pour 5 280 000 dollars...

• La représentation esthétique est-elle mensongère ?

  abandonne à l'entendement la sphère de la réalité où celui-ci est chez lui ; qu'il aspire à engendrer l'idéalen le faisant surgir de l'union du possible et de la nécessité. Qu'il en mette l'empreinte dans les fictions etdans la vérité, dans les jeux de son imagination et dans la gravité de ses actes, dans toutes les formessensibles et spirituelles, et que silencieusement il le projette dans l'infini du temps. » SCHILLER. Transition : La représentation esthétique est au service d'une autre vér...

• LA DÉCOUVERTE DU LAOCOON

  La beauté de l'œuvre suscite l'enthousiasme. Le réalisme des visages crispés de douleur, la finesse avec laquelle le grain de la peau est rendu, l'expression du mouvement, tout cela porte la signature d'un maître talentueux et non d'un simple imitateur. Les Romains d'alors - et tous les historiens de 11 art jusqu'à aujourd'hui - s'accordent pour penser que le Laocoon est une pièce originale et digne du plus grand intérêt. Re...

• COURBET Gustave : LES DEMOISELLES DES BORDS DE LA SEINE

  MUSÉE DU PETIT PALAIS PARIS PICTO 706a f COURBET Gustave LES DEMOISELLES DES BORDS DE LA SEINE 1856 Peintre français 'Me siècle Réalisme Huile sur toile 174 x 206 cm Analyse Il s'agit d'une des oeuvres les plus célèbres de l'artiste et probablement aussi d'un des tableaux les plus retentissants des débuts de l'art moderne. Sa force réside dans son naturalisme qui en a fait une des oeuvres les plus significatives du réalisme. Deux jeunes femmes sont étend...

• En quel sens peut-on dire que le monde ne serait pas visible sans l'art ?

  Peut-être est-ce justement là qu'est la fonction la plus essentielle de l'art : nous montrer à quel point cemonde est subjectif ? Problématisation : Le sujet pose problème parce qu'il sous-entend que sans l'art, nous passerions à côté du monde, que nous ne leverrions pas. Or, on a tendance à considérer que l'art est quelque chose de secondaire, qu'il y a d'abord le monde,et que l'art vient ensuite. Sous-entendre que le monde ne serait pas visible sans l'art, c'est admettre que ce quel'on voit...

• GLOSSAIRE SUR L'ART

  cède. On peut distinguer la création de la fabrication, cette dernière comportant l'idée d'une forme établie à l'avance. Cependant, il ne faut pas opposer de manière trop rigide travail et création. Le tra­ vail comporte une part de création, et il faut surtout opposer celle­ ci à un travail contraint et répétitif. Par ailleurs, l'innovation poursuivie pour elle-même, la recherche de l'originalité* à tout prix est un dan­ ger pour la créati...

• Qu'est ce qui distingue une oeuvre d'art d'un objet quelconque?

  2) Des critères discriminants. L'œuvre d'art authentique, c'est celle qui est reconnue comme telle, et qui mérite à son créateur d'être reconnucomme artiste. Reconnus, l'un et l'autre, par l'opinion générale, elle-même orientée par le jugement de ceuxqu'Aristote appelait les experts, que la sociologie contemporaine désigne, dans le champ culturel, comme instancelégitime de légitimation (P. Bourdieu). Il faudra du temps pour que ce jugement soit contesté en dehors même duchamp culturel,...

• Notes de cours: L'ART

  Il est à ce sujet secondaire que tout le monde puisse avoir le talent nécessaire (sans parler même de génie*) lui permettant de créer une œuvre d'art. Ce qui importe ici, c'est de penser l'art comme le miroir dans lequel une collectivité se contemple, se reconnaît et peut tenter de se mettre en question : de s'interroger sur ce qu'elle est, en se demandant s'il ne pourrait pas exister autre chose (d'autres œuvres, d'aut...

• Les arts relèvent-ils de l'illusion ?

  Thèse - Dévalorisation de l'art au nom de la vérité. Cette dévalorisation apour fondement la dévalorisation du monde sensible an nom de cette mêmevérité. Et valorisation ontologique du Beau, Idée ou Essence. La critique platonicienne vise surtout les arts suivants : la poésie, lasculpture, la peinture. Dans la « République » (II), Platon n'est pas loin d'exiler de la Cité idéale les poètes s'ils ne se soumettent pas à la vérité. Il conteste donc l'autonomie del'art et la liberté de...

• Le Corricolo Comme nous l'avons dit, le descendant des Goths n'etait pas tres fort sur le francais.

  —C'etait un peintre! repeta le petit paysan, comme en se parlant a lui-meme. —Oui, c'etait un peintre, et de quelque talent, j'ose vous en repondre. —Mais moi je suis peintre aussi, s'ecria le pauvre garcon d'un air exalte, son pittore anchio, ou plutot je le serai, car je suis trop jeune encore pour avoir un etat. —Eh bien, mon cher, vous voyez que, pour un collegue, vous ne vous etes pas montre trop aimable, et si c'eut ete en pays civilise, on eut pu croire que vous vous connaissiez. —Ah! par...

• Existe-t-il une différence entre produire et créer ?

  divague, elle rêve, elle entrave la connaissance. Face au beau qui n'est pas l'objet d'un jugement deconnaissance (en langage kantien déterminant ) l'accord entre l'imagination et l'entendement ne suit aucunerègle. Par exemple lorsque nous écoutons une oeuvre musicale, nous associons aux sons des images, cesimages s'organisent et prennent un sens mais d'autres associations seraient possibles, un autre sens pourraitjaillir et c'est pour cette raison que le désir d'écouter l'oeuvre ne...

• Est-il toujours aisé de distinguer l' oeuvre d' art de l' objet technique?

  trône. Mais pas arbitrairement : ces experts qui orientent l'opinion du public sont eux-mêmes orientés par elle ; plusexactement, ils sont sensibles au système des valeurs qui règne dans leur société et qui spécifie sa vision dumonde. Elle offre la possibilité d'un plaisir désintéressé comme le pense Kant. « Est beau l'objet d'une satisfaction désintéressée ». La satisfaction est désintéressée, ce qui signifie que nous ne pouvonsl'éprouver que si nous sommes dans un certain état d'...

• Géricault: analyse scientifique de l'oeuvre

  Henri Zerner les dates des trois grands tableaux exposés aux Salons de 1812, 1814 et 1819, respectivement le Chasseur de la garde (fig.16, p. 67), le Cuirassier blessé et Le Radeau de la Méduse (fig. 1). Le dernier tableau, peint en 1818 à l'âge de vingt­ sept ans, rendit Géricault célèbre. La Méduse avait som­ bré au large des côtes sénégalaises en 1816, et comme il n'y avait pas assez de canots de sauvetage, un radeau fut construit o...

• L’art dans l'Égypte antique

  nain et sa famille, l'artiste a placé les deux jeunes enfants au pied de leur père. Celui-ci étant assis à côté de sa femme, on a l'illusion qu'il est de la même taille. • La peinture affiche aussi une sophistication extrême comme le analogues (porteurs, offrandes, vie agricole, etc.). Le moyen d'expression est moins coûteux et le résultat plus fruste mais souvent plus vivant. Cet art se perpétue jusque sous la Xli' dynastie. • La statua...

• le Caravage (Histoire de la peinture)

  • le Caravage, par le rejet des conventions esthétiques du Cinquecento (XW siècle italien), par l'éviction de sa palette des coloris maniéristes, impose rapidement un nouveau style pictural dans la Rome de la fin du xw siècle. LA RECONNAISSANCE DEUX COMMANDES DhiRMINANTIS • Entre 1599 et 1602, à la faveur de la réputation qui commence à l'entourer, le Caravage livre deux commandes dont l'Importance est primordiale pour comprendre les inventions qu...

• Arp, Jean - sculpture.

  papiers déchirés. Son refus catégorique de la ligne droite lui fait aborder la sculpture en ronde-bosse et l’amène à redéfinir son mode de travail. Pour Jean Arp ce passage d’un travail sur des reliefs en trois dimensions s’établit dorénavant par une recherche de forme dans un processus de condensation, de pétrification qu’il nomme à partir de 1929, « concrétion ». Pour Jean Arp, les courbes existent naturellement, les formes sont internes et ne demandent qu’à être révélées par l’artiste. Pend...

• Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, par une Société de gens de lettres. Ouvrage collectif dirigé par Denis Diderot

  Système figuré des connaissances humaines •, de la main de Diderot. Ces deux textes inauguraux constituent le fil conducteur mé thodologique et idéo­ logique qui est censé permettre de comprendre l'unité de l'ouvrage sous le· foisonnemen t des articles. En 1757 , sept volumes de texte sont parus en dépit des attaques qui assiè­ gent l'entrepri se dès la première publi­ cation. Après l 'attentat de Damiens contre Louis XV (1757), l'Encyclopédie...

• LA RENAISSANCE ITALIENNE

  La Renaissance italienne avec son Davi d de bronze à la fin des années 1430 qu'il opère une révolution artistique. Il s'agit du premier grand nu à l'antique de la Renaissance : il adopte une position déhanchée, le contra-posto. Les innovations de l'architecture et de la sculpture influent sur la peinture. Masaccio (1401-1428) -reconnu comme l'équivalent en peinture de Brunelleschi et de Donatel lo-prend à l'architecte ses principes de perspective et au...

• Édouard Manet I INTRODUCTION Manet: Tradition and Innovation French impressionist painter Édouard Manet shocked art audiences in Paris with Le déjeuner sur l'herbe (The Luncheon on the Grass; 1863, Musée d'Orsay, Paris), which depicts a nude woman at a woodland picnic.

  Le Déjeuner sur l’herbeLe Déjeuner sur l’herbe (Luncheon on the Grass) by Édouard Manet was painted in 1863. When it was first displayed, therough brushwork and undefined areas of color were as distressing to the public as the nude woman who was neither aclassical goddess nor a symbol in an allegory. Manet claimed that the real subject of the painting was light, and it was thatphilosophy that gave birth to impressionism.Bridgeman Art Library, London/New York After his father died in 1862, Manet...

• Dans une comédie de 1918 créée par Sacha Guitry, le mime Debureau encourage en ces termes un jeune comédien : «A ceux qui font sourire, on ne dit pas merci ; ça ne fait rien, laisse la gloire à ceux qui font pleurer. Je sais bien qu'on dit d'eux qu'ils sont les grands artistes mais tant pis, ne sois pas honoré : on n'honore jamais que les gens qui sont tristes. (...) Fais rire le public, dissipe son ennui et, s'il te méprise et t'oublie sitôt qu'il a passé la porte, laisse-1e, ça ne f

  ri. Le comique s'adresse aux pulsions humaines les plus basses.Ex. : toute l'histoire du Nom de la rose d'Umberto Eco tourne autour de l'interdiction qui frappe un texte d'Aristotefavorable au rire, et qui contredirait le dogme religieux.Les manifestations de cette méfiance envers le rire visent les artistes qui font rire mais aussi leurs oeuvres.- Au XVIIe siècle particulièrement, les acteurs et les auteurs dramatiques sont méprisés par le clergé, qui lesexcommunie et refuse de les en...

• Etude du tableau de Gustav KLIMT: Les Trois Ages

  tout à fait abstrait.En harmonie avec les conceptions formelles de l'Art Nouveau, le tableau de Klimt n'a que deux dimensions, sansaucune référence à l'espace. En effet, la toile de fond est constituée uniquement de motifs ornementaux qui transforment les figures humaineselles-mêmes en éléments de la décoration. Une ligne de partage très nette divise horizontalement le fond noir de la partie inférieure brun-doré, comme poursuggérer une division entre ciel et terre. Comparée à la représentat...

• Native American Art.

  folding, braiding or weaving, could also be sewn onto the hide. The production of decorated clothing and bags increased after contact with Europeans as a greater variety of textiles and other materials became available throughtrade. Imported glass beads inspired native women, who quickly adapted quillwork techniques for the creation of beaded apparel. European curvilinear and floraldesigns of the 19th century proved as meaningful for the native women who worked with them as they were for the non...

• L'EXPRESSIONNISME ALLEMAND

  incisent des fonnes élémentaires et découpées . À l'impression, les lignes de force apparaissent en noir et contrasten t avec le blanc du papier. Des références primitives nourrissent cette démarche : Heckel et Kirchner s'inspir ent de la gravure allemande médiévale et de s on gra­ phisme rudimentaire , dépourvu de nuances mais d'une grande efficacité. Ils fréquentent aussi les salles océanienne s du musée d'Ethnographie de Dresde, rich...

• français, art - beaux-arts.

  Cathédrale Notre-Dame de Chartres (Eure-et-Loir) La cathédrale Notre-Dame de Chartres est un édifice gothique, construit pour l'essentiel au xiii e siècle, hormis la façade occidentale (ornée du portail royal), qui date du milieu du xii e siècle. Ellese caractérise par son unité de style, son ampleur et ses innovations architecturales, notamment l'abandon de la tribune pour le triforium. Elle se distingue également par la beauté de ses reliefset offre l'une des plus riches collections de vitraux...

• Blake, William - écrivain.

  Blake a été qualifié de préromantique en ce qu’il rejetait le style littéraire et la pensée néoclassiques ; toute sa vie il s’est opposé aux valeurs de l’Angleterre du XVIII e siècle. Mais, de son propre aveu, il demeure inclassable comme penseur et poète : « Je dois créer un système qui me soit propre ou bien être l’esclave de celui de quelqu’un d’autre. » Non-conformiste à l’extrême, Blake compte dans ses relations des libres-penseurs anglais tels que Thomas Paine et Mary Wollstonecraft. Mys...

• Blake, William - littérature.

  Blake a été qualifié de préromantique en ce qu’il rejetait le style littéraire et la pensée néoclassiques ; toute sa vie il s’est opposé aux valeurs de l’Angleterre du XVIII e siècle. Mais, de son propre aveu, il demeure inclassable comme penseur et poète : « Je dois créer un système qui me soit propre ou bien être l’esclave de celui de quelqu’un d’autre. » Non-conformiste à l’extrême, Blake compte dans ses relations des libres-penseurs anglais tels que Thomas Paine et Mary Wollstonecraft. Mys...

• Chillida, Eduardo - dessin & gravure.

  plans « sans bavures » et de lignes nerveuses où s'épanouit la patte de l'architecte-dessinateur. Leur surface, tantôt rugueuse tantôt polie, traduit les tensions intrinsèques de la vie : dynamisme et statisme, joug de la matière, masses puissantes opposées à une légèreté aérienne. Le fer, Eduardo Chillida l'utilise dans sa confrontation au feu pour le plier, presque le déployer dans le vide, défiant la gravité. Il produit alors les symboles d'une sculpture fortement physique et qui, comme il le...

• Beach boy et la fille au ballon de Bansky

  semble examiner les passants. Mais l’absence de couleurs sur les personnages leur confèrent un aspect fantomatique. Les couleurs vives du paysage s’opposent à l’aspect sinistre des enfants. Ces derniers attirent l’attention.Ils rêvent de façon utopique à l’autre côté comme à un eldorado. C’est un peu comme s’ils espéraient pouvoir passer de l'autre côté du mur. On peut penser que l’artiste dénonce ce conflit en opposant une triste réalité (les enfants en noir et blanc) et un dé...