466 résultats pour "spectateur"

• Le théâtre est un genre littéraire particulier qui

  Ensuite, l’espace est lui aussi restreint. La salle de représentation comprend un certain nombre de places, ce qui indique que le nombre de spectateurs est limité. De plus, le théâtre est un lieu clos, où les acteurs sont amenés à représenter chacun des lieux évoqués, sur une seule et même scène. Bien que, dans certaines pièces, les acteurs agrandissent leur lieu de représentation, c’est-à-dire qu’ils interprètent certaines actions dans le public (Sganarelle assis au mil...

• Philosophie Esthétique Commentaire de Texte Panofsky

  suite. Nous pouvons ici penser au peintre impressionniste qui avait ouvert en parallèle à l’exposition annuelle de la galerie des beaux arts le salon « des refusés » ouvert en 1863 où étaient exposées les œuvres des artistes qui n’avaient pas été accepté. Ce salon a accueilli des œuvres de Pissarro ou encore de Manet peintre à la source du mouvement impressionniste. C’est à partir de cette période que les notions de beauté et d’esthétique ont été remises en question mais est-ce pourtant pour c...

• en attendant godot

   Le thème de la mort est mis en place. Ex : « petit tas d’ossements » l.28. Le thème du suicide est évoqué par Vladimir. L’homme est présenté dans son état ultime, c’est la vision d’une finitude, celle de la vie humaine, par essence tragique. 2. Le principe de répétition déroute le spectateur  La répétition de mots l. 23 et 24 « Toujours les mêmes ? » / « Les mêmes ? Je ne sais pas ».  La communication ne semble pas fonctionner. Autre interprétation possible : Estrag...

• Pourquoi faut-il penser l'art?

  Regarder n'est donc pas la même chose que voir. Voir, nous dit-il, c'est voir des conventions interposées entrel'objet et nous, c'est-à-dire toujours percevoir une chose à travers un écran ou une grille qui nous en masque laprésence la plus authentique.Quelles sont ces conventions ? « Ce sont des signes conventionnels qui nous permettent de reconnaître l'objet etde le distinguer pratiquement d'un autre. » Bergson vise ici les mots de notre langage qui sont interposés, commedes étiquettes le so...

• Qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre ?

  Ainsi, nous pouvons voir qu'en restant fidèle au texte de l'auteur, la représentation théâtrale peut-être réussie et ce avec divers respects de la mise en scène, nous allons pourtant voir qu'il est possible de s'éloigner du texte de l'auteur sans pour autant lui porter préjudice et effectuer de cette façons une bonne représentation d'une pièce de théâtre. II- Libertés prises par le metteur en scène En effet, afin de paraître plus original et d'exprimer sa propre interprétation, le metteur en...

• Le théâtre est il un moyen efficace pour s'interroger sur la société ?

  ses premiers essais. Ancré dans la culture populaire avec la Farce au Moyen-âge, tel que celle de Maître Pathelin , il a aussi touché les ‘élites’ avec un théâtre plus intellectuel ne se limitant pas seulement à la vie de tous les jours, par exemple le théâtre de l’absurde. En concurrence permanente avec d’autre genre littéraire souvent vu comme plus classique et accessible, mais aussi cantonner par beaucoup dans la catégorie de simple loisir, il est légitime de se demander si il reste...

• Commentaire Dom Juan scènes 1 et 2

  La tirade fait le point sur l’action : - passée :le spectateur comprend qu'Elvire cherche DJ (« mise en campagne ») et découvre même des éléments plus lointains du début de leur relation (cour offensive de DJ « tant de » (l.45) + hyperboles) - En cours : « Je ne te dis pas qu’il ait changé de sentiments pour done Elvire… tu sais que sur son ordre je partis avant lui ». La pièce s’ouvre sur une action en cours, c’est déjà une situation de rupture, non une situation de c...

• La guerre - Otto Dix

  LA GUERRE – OTTO DIX Panneau de droite:  Ce panneau contient un autoportrait, Otto Dix se représente en sauveur   transportant   dans ses bras un soldat bless é. Ce personnage de sauveur   se distingue de tous les soldats repr ésent és   dans le triptyque : c'est le seul qui fait face au spectateur et qui avance (avec une grande   d étermination) vers   le premier plan, le seul aussi qui poss ède la capacit é de voir enfin il est  également l'unique personnage de   cette   sc ène qui ne port...

• Le vrai spectateur actif sera celui qui sera à la fois capable de s'engloutir dahs l'œuvre pour en sentir toutes...

  Le vrai spectateur actif sera celui qui sera à la fois capable de s'engloutir dahs l'œuvre pour en sentir toutes les implications, et qui, dans le même moment, sera capable de s'en éloigner pour peser les vérités véhiculées et les remettre à leur place: c'est ainsi qu'il évitera à la fois le comportement complaisant du •délinquant,. et stérilement coercitif du •censeur». Il lui faut voir A LA FOIS ce que le film donne de façon effective de la réalité ou ce qu'il suggère d'une réalité POSSIBLE ET...

• le théatre au classique

  Le théâtre du début du XVIIème siècle est nommé « théâtre irrégulier ». Il doit cette appellation à son goût de l’outrance, à son absence de règles et de mesures. Puis de 1630 à 1661 le théâtre évolue beaucoup. La nécessité de trouver des règles claires, le goût grandissant de la société pour la modération et la raison expliquent l’évolution du théâtre baroque (ou théâtre irrégulier) au théâtre classique (ou théâtre régulier). Après une première génération baroque autour de Théophile de Vi...

• Corpus « mourir sur scène »

  Les éléments visuels et sonores rendent également les scènes plus ou moins spectaculaires. Dans l’extrait de Shakespeare, la lumière est faible, une simple lanterne éclairant l'entrée du tombeau (l.1,2), Roméo «est pâle» (l.5), le sang gît autour des corps (l.6), l’atmosphère est lugubre et le décor sinistre. Les bruits sont également angoissants comme «la rumeur» des soldats (l.10,16), la répétition...

• La comédie a-t-elle pour fonction essentielle de faire rire ?

  médical. B- Molière moraliste * Molière : écrivait ses comédies afin de faire prendre conscience au spectateur de ses défauts. Il mettaitdonc en scène nos travers afin que nous en prenions conscience et que nous y remédions. Moraliste. * L'Avare : dans son esprit, le spectateur qui voit Harpagon et son argent, son « cher ami » prend conscience du défaut de l'avare, réalise qu'il est lui-même avare et donc décide de ne plus l'être. Mol...

• Français année de seconde

  Phèdre. Cette scène met par ailleurs en relief la double énonciation : les personnages de la scène 3 ne savent rien des aveux d'Hippolyte et les personnages de la scène 1 ne connaîtront pas les aveux de Phèdre. 3) Le rôle des confidents : Ils écoutent les personnages, ils protègent, prennent soin de leur protégés, leur posent des questions pour connaître leurs secrets, leur amour coupable, les confidents poussent à l'aveu leur protégé, les scènes 1et 3 ont la même structure...

• onbpaa

  lLa scène d'exposition est un moment essentiel d'une pièce de théâtre puisqu’elle permet aux spectateurs d’avoir tous les éléments nécessaires a la compréhension de l’intrigue. C’est en effet dans cette scène que l’identité des personnages est précisée ainsi que les liens qui les unissent.p ----------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------- La scène d’exposition C’est le début d’une pièce de théâtre dans laquelle l’auteur fo...

• La patrie du football devient pour la première fois championne du monde

  Après la victoire 4butsà2 au stade de Wembley à Londres sur l'équipe allemande, le capitaine Bobby Moore présente la coupe du monde « Jules Rimet ,, aux spectateurs en liesse. La patrie du football devient pour la première fois championne du monde But ou pas ? Cette question échauffe les esprits des supporters depuis la c�upe du monde 1966 en Angle­ terre. Le but de Geoff Hurst qui porte le score à 3 à 2, et qui n'est immortalisé par aucu...

• ► Le directeur du Théâtre national de Strasbourg, Stéphane Braunschweig, définit la scénographie comme la tentative de favoriser « l’écoute par les yeux ». Après avoir expliqué comment vous comprenez cette expression, vous vous demanderez si la scénographie aide toujours le spectateur à comprendre et à apprécier la pièce. Vous fonderez votre réflexion sur les textes du corpus, vos lectures et, éventuellement, sur votre expérience de spectateur.

• Le directeur du Théâtre National de Strasbourg, Stéphane Braunschweig, définit la scénographie comme la tentative de favoriser « l’écoute par les yeux ». Après avoir expliqué comment vous comprenez cette expression, vous vous demanderez si la scénographie aide toujours le spectateur à comprendre et à apprécier la pièce. Vous fonderez votre réflexion sur les textes du corpus, sur vos lectures et, éventuellement, sur votre expérience de spectateur.

  G EORGE DANDIN. -Comment ? MA DAME DE SoTENVILLE. -Ne vous déferez- vous jamais avec moi de la fami- 10 liarité de ce mot de >, et ne sauriez-vo us vous accoutumer à me dire , quand vous parlez de not re fille. G EORGE DANDIN. -J'enrage. Comment ? ma femme n'est pas ma femme ? MA DAME DE SoTENVILLE. - Oui, notre gendre, elle est votr e femme ; 4o mais il ne vous est pas permis de l'app eler ainsi, et c'est tout ce que vous po urriez faire, si vous avi...

• LE CINÉMA de 1995 à 1999 : Histoire

  LE CINÉMA EN MUTATION : CRISE OU RENOUVEAU ? S'il est e11core des réalisateurs poètes. Manuel Poirier est de ceux-là. Avec À la campagne, Marion er surrour Western, il donne à voir un quotidien pas conune les autres. qui naft d'une obsen·ation quasi clinique de la Frcmce d"aujourd"lwi. Ci-contre : Sergi Lopez et Sacha Bourdo dans l'une des scènes de Western, gmnd succès cinématographique de /'awomne 1997. C> Xm•ier Lambours-Age11ce Métis LE CIN...

• Hamlet – III, 1: "Être Ou Ne Pas Être?"

  -> ex: 2 questions rhétoriques « qui, en effet, voudrait...un simple poinçon » (13-19) + « Qui voudrait... que nous ne connaissonspas » (19-24) => reformulation: qui voudrait mourir alors qu'il ne sait ce qui suit la mort? -> réponse sous-entendue = personne C. La conscience qui résout le dilemmeJamais H ne formule clairement son choix mais c'est la structure de ses phrases qui nous le montre.-> ex: répétition des « ainsi » (24-29)« la conscience fait de nous tous des lâches » (24) -> sujet prop...

• Disseration, Le théâtre peut t'il représenter les thèmes de la séduction et du libertinage ?

  alors à qui rivalisera de cruauté pour satisfaire son amour-propre blessé. C’est d’autant plus dramatique que cette séduction mal placée est accompagnée de méfiance de la part de Rosette. En effet, cette paysanne dont le caractère est fait d’innocence, mais aussi de lucidité est consciente de la différence sociale entre elle et Perdican, ce qui la fait douter quant au badinage amoureux de celui-ci. Parfois, la séduction est également psychologique. En effet, elle est ici l’inconséquenc...

• Paradoxe sur le comédien, Diderot

  Je le crois. LE PREMIER Je serai sévère. LE SECOND C’est ce que mon ami exigerait de vous. LE PREMIER Eh bien, puisqu’il faut vous le dire, son ouvrage, écrit d’un style tourmenté, obscur, entortillé, boursouflé, est plein d’idées communes. Au sortir de cette lecture, un grand comédien n’en sera pas meilleur, et un pauvre acteur n’en sera pas moins mauvais. C’est à la nature à donner les qualités de la personne, la figure, la voix, le jugement, la finesse. C’est à l’étude des grands modèles...

• La comédie qui fait rire des faiblesses humaines vous paraît-elle un genre dégradant (c'est-à-dire qui avilit l'homme et le spectateur), pessimiste, voire immoral, ou un genre tonique, favorable à la bonne santé morale ? Pour justifier votre réponse, vous ferez appel à votre expérience de lecteur ou de spectateur ; vous pourrez vous référer aussi bien au théâtre classique (Molière, Beaumarchais...), moderne (Ionesco, Beckett...) qu'au cinéma.

• L'artiste doit-il chercher à séduire ?

  peut entreprendre l'intention que l'artiste a voulu créer différemment. Par conséquent, l'homme sera amené às'interroger non seulement sur le support choisi par l'artiste pour l'oeuvre, le contexte de sa création, mais aussi surce qu'évoque pour lui cette création. Pour cela il puisera dans ses connaissances, sa propre expérience et sessentiments. En effet, prenons l'exemple d'une peinture. Elle peut-être interprétée différemment selon tout d'abordl'imagination plus ou moins développé...

• La Distanciation au théâtre

  Distanciation 103 4 Évidemment, c'est du jeu de l'acteur que dépend essentiellement l'efficacité de l'effet V. " Une critique du genre : " il ne jouait pas le rôle de Lear, il était Lear "• serait pour lui le pire des éreintements ... écrit Brecht. Ou encore : « S'il doit représenter un possédé, il se gardera de donner l'impression de l'être par lui­ même ; sinon comment les spectateurs reconnaîtraient­ ils ce qui possède le possédé ? ,. Il doi...

• Le rôle du metteur en scène peut il être plus important que celui de l'auteur ?

  doit faire en sorte de concilier les deux choses afin de ne pas effacer les intentions du dramaturge. Les décors et choix des acteurs sont primordiaux pour des œuvres dont le but est de défendre une vision. Celle-ci devra être perçus et comprise par le spectateur qui souhaitera à son tour exprimer la sienne. Toutefois elles n’ont pas seulement ce but ci, elle cherche quelquefois à divertir le spectateur, ce qui le pousserait à choisir un décor plus fantaisiste et des acteurs aux phys...

• La théâtralité dans Les Châtiments

  DISSERTATIONS LITTÉRAIRES point de vue qui dans les deux cas les condamne:« Non, leur règne, où l'atroce au burlesque se joint,/Est une mascarade, et, ne l'oublions point,/Nous en avons pleuré, mais souvent nous en rîmes » (Livre VII, 10). Le public et la coulisse « La scène, dit Anne Ubersfeld (voir son article remarquable dont on s'inspire ici largement pour ce sujet : « Théâtre et Châtiments », Colloque Châtiments, So­ ciété des études romantiqu...

• Critères de la scène d'exposition dans le théâtre (plaisante et efficace).

  Si la convention théâtrale se traduit par l'exhibition et les nombreux artifices du jeu des acteurs, elle peut aussi changer de la tradition à travers les procédés d'illusions, de tromperies voulant donner ainsi de l'originalité à l'œuvre selon le volonté de l'auteur. Tout le montage d'une scène d'exposition dépend donc des objectifs de l'auteur qui en est à l'origine, et des effets qu'il veut faire passer au public. Lorsque l'auteur veut donc faire plus part d'originalité, de nouveau...

• Le théâtre et le comique

  droits, dont la liberté d'expression. Mais dans un contexte de monarchie absolue il n'y a pas de droits. Alors, beaucoup d'artistes décidèrent de se rebeller, mais toujours dans uncontexte « naïf ». Nous avons l'exemple de la pièce de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Dans cette pièce l'auteur met en scène deux personnages, Figaro, un valet qui dialogueavec son maître, qui remet en cause les différences entre chaque ordre social. Plusieurs écris furent censurés parce qu'ils pouvaient être comp...

• Marivaux La dispute scène 4

  : « Azor étendant les bras d’admiration et souriant. ») Ou encore les déplacements, dont la maladresse tient au manque d’expérience. · Les adresses dans le dialogue se trouvent au même niveau que les apartés signifiant que pour les personnages il n’existe aucun mal à commenter tout haut leurs impressions( ex attendez… Ses regards sont pourtant bien doux… Savez-vous parlez ? » 2) comique est encore plus lié au langage : · ils expriment au sens propre ce qui normalement relèverait du sen...

• Pourquoi lire ?

  rythme, l'harmonie et l'image. Poésie : plus haute expression de l'écriture et de la parole, puisqu'elle attache autantbeaucoup d'importance à la musique des mots (leur son). « L'invitation au voyage » de Baudelaire : Évoquer la prosodie, la musicalité du poème, le thème du voyage,du pays idéal, l'appel aux sens. Invitation à sortir du quotidien en lisant la poésie mais invitation à la rêverie par lethème même du poème. ∆) Le lecteur recherche dans la lecture un moment d'évasion, de...

• Les Ménines 1656 Velàsquez (1599-1660)

  Les Ménines 1 191 Un chef-d'oeuvre Le tableau dans le tableau Personne n'a pu, mieux que Vehisquez, au coeur du XVlle siècle espagnol, nous convier si intimement à l'intérieur d'une toile. Par une mise en scène remarquable pour l'époque, le peintre a placé son sujet- le couple royal- hors du cadre et n'en montre que le reflet dans un miroir, au fond du tableau. Ce miroir, placé exac­ tement au centre de la composition, suggère...

• Bérénice, Racine, 1670 - Étude du monologue de Titus, IV, 4

  a) une alternative (= choix entre 2 possibilités)difficulté à accepter la rupture : « T'es-tu bien consulté ? » v.3 (il est soucieux d'examiner une dernière fois le bien-fondé de sa décision, cô l'indique l'adv « bien »).Évoque à nveau l'alternative devant laquelle il se trouve.L'alternative repose sur l'opposition de 2 chps lexicaux :présence du chp lexical de l'amr : « cœur » v.4, 8 (à la rime), 13 (à la césure), « amour » v.26 (placé à la césure), 38, 44, « adore » avec un sens fort v.13, « a...

• LECTURE ANALYTIQUE LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD, MARIVAUX ACTE II, SCENE 9

  Dorante ne tente pas seulement d’avouer sa véritable identité à Silvia il lui fait surtout une véritable déclaration d’amour, dominé par les antiphrases notamment ligne 370 « Eh bien, chère Lisette, dis -le moi cent fois, que tu ne m’aimeras point. ». Pour achever sa déclaration d’amour il se mettra aux genoux de sa bien aimée « J’agis de bonne foi, donne-moi du secours contre moi -même, il m’est nécessaire, je te le demande à genoux ». Marivaux ici montre a quel point son p...

• Peut-On Apprécier Une Pièce De Théâtre Par La Seule Lecture Du Texte Ou Est-Il Nécessaire D'Assister À Sa Représentation?

  les didascalies sont nombreuses à l’intérieur des répliques même pour donner aux acteurs des indications d’intonation, de gestes. Ensuite, les noms des personnages, présents avant chaque scène (pour les pièces de structures classiques) donnent au lecteur une idée du nombre et de l’identité des personnages présents dans la scène, information qui peut s’avérer importante lorsque certains personnages présent dans la scène ne parlent pas, comme c’est le cas dans les scène 1 et 5 de l’acte...

• Peut-on distinguer une oeuvre d'art d'un objet quelconque ?

  Nous aboutissons donc à un terme plus précis que le mot communication : il s'agit d'un véritable langage, le critèrequi distingue l'oeuvre de l'objet est donc un critère de signification.Si l'on admet cette idée de langage, on conçoit l'objet quelconque comme un signe, un code clair, totalementévident, et dont le système de fonctionnement est l'utilité. L'oeuvre d'art est plus qu'un signe : elle est symbole,c'est-à-dire que son apparence appelle « autre chose », dont le sens, touffu,...

• LE THÉATRE RELIGIEUX AU MOYEN AGE

  exercice, et, de là, représentation. Mais nous conservons ici l'orthographe traditionnelle.Les premiers mystères semblent avoir été des pantomimes, ou plutôt des tableaux vivants organisés à certainesfêtes, aux entrées de rois, aux réceptions d'ambassadeurs. Mais, dès les premières années du XVe siècle, le termes'applique plus spécialement, sinon exclusivement, aux pièces tirées de l'Ancien et du Nouveau Testament, de lalégende des saints et, par exception, de l'histoire.Le mystère a 30.000, 40...

• Littérature et cinéma: le personnage

  1 FICHES . 1 1 Dans Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet, celui-ci choisit de faire boiter l'héroïne , Mathilde, jouée par Audrey Tautou, plutôt que de la montrer paralysée des jambes dans son fauteuil roulant, comme l'indique Sébastien Japrisot dans son roman. 2. La valorisation d'un personnage 1 Le réalisateur peut aussi moduler la place donnée au person­ nage dans le film, lui accorder plus ou moins d'importance, en faire...

• Théâtre I) Le théâtre = un genre spécifique Le théâtre est un genre littéraire particulier qui rassemble à la fois littérature et spectacle.

  La tragédie répond à des règles comme la règle des trois unités (action, temps, lieu) et la règle des bienséances ( les actions représentées ne doivent montrer aucune violence pour ne pas choquer les spectateurs). Dans la pièce étudié le Cid de Corneille qui une pièce tragique, il est question de jalousie et d'honneur, reproches, humiliation, irrespect apparraissent tout au long de la pièce dans les paroles des personnages se finissant par une rupture montrée par le tutoiement des personna...

• Les caractéristiques du style dans œdipe roi

  SOPHOCLE ET PASOLINI, ŒDIPE ROI (425 AV. J.-C. ET 1967) 44 III Les propos à double sens 1. Des énonciateurs inconscients Selon une étude, Œdipe roi comporterait près de cinquante expressions à double sens ou ambiguës , qui fonctionnent comme des oracles et provoquent l'impression d'ironie tragique , car le spectateur comprend ce que le person­ nage ne comprend pas (Œdipe, 1. 213-216 par exemple). 2. Les effets tragiques de ces messages...

• L’acteur est un homme qui travaille en public avec son corps. Jerzy Grotowski

  22 / ACTEUR (et expression corporelle) • 2 capable de réaliser un acte total. S'il est exploité pour de l'argent ou pour gagner les faveurs du public, alors l'art de l'acteur confine à la prostitution.» Grotowski souhaite que la «misère» à laquelle est réduit ce corps dans le théâtre d'aujourd'hui, cède le pas à une sorte de «sainteté». Si l'acteur se montre capable de se libérer, il « ••• se révèle lui-même en s'arrachant son masque de tous...

• Pourquoi les personnages de comédie se déguisent ils si souvent? Vous vous demanderez quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre.

  mise en abyme. Le personnage qui se déguise joue la comédie à l'intérieur de la comédie. Quand Scapin prend successivement des voix différentes pour effrayer le vieux Géronte, enfermé à l'intérieur d'un sac, le spectateur admire es capacités de comédien. Comme Cyrano, dont la première apparition dans la pièce de Rostand s'effectue sur la scène d'un théâtre, Scapin est un personnage qui vit sa vie comme un acteur sur la scène, faisant le spectacle. Le jeu du travestissement permet de renforcer la...

• Commentaire le sourcil

  ne restez pas dans le passage », répétée deux fois suggère la réticence des jumeaux à entrer dans la pièce. Mais pour l’instant, le lecteur/spectateur en est réduit à imaginer les raisons de ce comportement. 2) Des relations familiales complexes Le discours du notaire révèle peu à peu une situation familiale assez mystérieuse : la formule traditionnelle « elle m’a souvent parlé de vous », qui apparaît comme une politesse est aussitôt rectifiée pour laisser place à la vérité : « en fait pas...

• devoir sur le tartuffe

  Question: 2) l'Imposteur: quel est le sens dans le Tartuffe et qu'attend le spectateur?   Le sens de l'imposteur dans le Tartuffe est que Molière met en évidence la contradiction de sont caractère, cette opposition entre Tartuffe et sont attitude apparente est nécessaire,car il faut bien qu'il se trahisse pour que le lecteur ou le spectateur voie en Tartuffe un imposteur ou un hypocrite. Il profite de la naïveté d'Orgon à le manipulé pour que Tartuffe se rapproche de Elmire la femme d'Orgon po...

• Temps & Théâtre

  [1929] de Paul Claudel).  Toute convention est rompue  au profit de   l'expérience que chacun peut faire de la repr ésentation th éâ trale. 2. L'espace au th éâ tre a. La conception classique Les auteurs classiques consid éraient que la sc ène ne pouvait pas   repr ésenter plusieurs lieux. Par cons équent, la pi èce de th éâ tre est alors   contrainte  à l' unit é de lieu . Le d écor figure ce lieu o ù les personnages   apparaissent  à tour de r ôle. Le spectateur sait o ù se d éroule l'ac...

• Les fonctions de la comédie

  de vie que mènent ses petits enfants, et décide de quitter la famille. D'autre part, dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva, amoureux, tente d'arracher Rosine de son vieux tuteur qui a le projet de l'épouser. A la fin, le comte et Rosine se marient avec l'aide de Figaro, un ancien valet du comte. Ensuite, dans une comédie, l'auteur ne se contente pas seulement d'une situation amusante, il amplifie le comique en imposant à ses personnages des gestes, des mimiques, des acti...

• lecture analytique de l'acte III scène 2 de ruy blas, du début à "s'armant de poignards"

  politique en Europe. Le pouvoir politique est fortement lié au monde de l'argent. C'est le règne de la bourgeoisie et des banquiers et on voit s'aggraver les inégalités entre la bourgeoise et le monde ouvrier et paysan. Le peuple vit dans la misère. Ainsi, dans Ruy Blas, le roi est présenté en fantôme. On critiquait le manque de charisme de Louis-Philippe. La déchéance décrite des ministres et de l'absence du roi Charles II peut-être entendue comme une critique implicite de Louis-Philipp...

• Sujet d'invention : un metteur en scene s'adresse à l'ensemble de son équipe pour définir et justifier ses choix d'interprétation pour une représentation d'ubu roi.

  mais qu'on devine à peine la silhouette de mère Ubu. Il faut que l'on sache qu'il y a quelqu'un sans savoir qui c'est. Un peu du suspens peut donner un coup de pouce à cette scène et puis cela va attirer l'attention des spectateurs. Mère Ubu entrera par la droite pour ne pas passer devant le spot et ne pas être reconnue. Mère Ubu ne vous dirigez pas directement vers Père Ubu, vous n'êtes pas censée savoir qu'il se trouve là ! Allez plutôt au centre de la caverne.     Et les musiciens, c'était q...

• L'art doit-il plaire?

  Ainsi, pour Hegel, les oeuvres d'art ne doivent pas être jugées par le point devue des sens, mais celui de l'esprit. Hegel rompt avec Kant, pour qui labeauté naturelle tient une large part. La contemplation de la belle natureaccordemystérieusement l'imagination et l'entendement. Hegel rejette la beauténaturelle, car la beauté artistique étant un produit de l'esprit lui estnécessairement supérieure. C'est pour nous et non en soi et pour soi qu'unêtre naturel peut être beau. L'im...

• Quelle est l’importance de la première apparition sur scène du personnage principal ?

  contraire met en avant un comportement qu’il dénonce par exemple Le Bourgeois Gentilhomme de Molière qui dénonce le comportement de la classe social bourgeoise. Dans les premières pages d’un roman, le narrateur peut donner des précisions sur le cadre, le passé ou les pensées des protagonistes. Mais au théâtre, les informations sont transmises uniquement par la parole des personnages et les éléments de mise en scène (décor, costume…) Il y a donc, pour l’auteur, une réelle difficulté à faire...

• l'art modifie-t-il notre rapport à la réalité ?

  à la main tu veuilles le promener dans toutes les directions, tu auras vite fait de produire un soleil, vite de produireune terre, vite de te produire toi-même, tout comme le reste, animaux, objets fabriqués, plantes. » L'artiste estdéfini comme un pseudo-producteur, comme un producteur aveugle de pures et simples apparences. Car, ditGlaucon, il est certes possible de «produire» avec un miroir, mais ce seront des apparences, et non pas des étants«en vérité» (alètheia). Le peintre produit...