89 résultats pour "didascalique"
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Est ce que la parole, au théâtre, permet à elle seule de visualiser et de comprendre le texte?
- Stanislavski propose une conception plus lyrique, l'acteur doit s'identifier complétement au personnage et toucher ainsi le public La mise en scène est indispensable au théâtre → Au théâtre tout le langage non verbal: le bruitage, l 'éclairage, les costumes, le décor... joue un rôle majeur. Les didascalies déterminent en grande partie ces informations. Exemple: la très longue didascalie du début de Fin de partie de Beckett permet de planter le décor, la centralisation de...
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le roi se meurt
d'exposition. Ce procédé semble remplacer la liste traditionnelle des personnages notée avant le début de la pièce. Le comique réside aussi dans la désignation des personnages : -le roi qui a un nom peu noble « Bérenger » et dont les sonorités sont proches de « dérangé » -comique dans la présentation des deux reines, sous-entend une quasi polygamie du roi, même façon de les désigner, sauf adjectif ordinal qui change « première » / « deuxième » et la précision apportée par l'antithèse « deu...
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Eugène Lonesco ''Scène À Quatre'' (1959) Commentaire Composé
On a donc pu observer dans cet extrait que l’auteur choisis avec soins le nom de ses personnages, les didascalies ainsi que leurs réplique pour donner ainsi un aspect comique à une dispute. Les procédés comiques sont très nombreux dans la littérature. Par exemple Molière était un grand dramaturge auteur de comédie du XVIIème siècle, dans de nombreuse pièces de Molière l’utilisation de l’ironie est alors à la fois pour donner un aspect comique et à la fois pour dénoncer des défauts de...
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commentaire
II) L’intensité des émotions 1) L’omniprésence du lyrisme – Grande fréquence de points d’exclamations. – Expression de la passion dans la lettre : – champ lexical de l’amour : « bien-aimée » (v. 9), « amour » (v. 10, 19), « chère », « chérie » (v. 18), « trésor » (v. 19), « âme » (v. 10), « cœur » (v. 21) ; – éternité et intensité du sentiment : « je suis et serai », v. 22 (temps du présent et du futur) ; – « sans mesure », v. 23 (hyperbole). – Roxane exprime son admiration pour Cyrano : – l...
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Anne Ubersfeld écrit « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d’un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire. » En vous appuyant sur le corpus, sur vos lectures, vous direz pourquoi l’on peut parler de « recréation » du texte de théâtre par le metteur en scène.
Tartuffe dans un contexte islamique bourgeois. La transposition culturelle d'une pièce particulièrement difficile peut la rendre plus claire pour le spectateur. 3. La création, de la part du metteur en scène, consiste à dépasser les contraintes imposées par l'auteur. Le metteur en scène peut prendre la liberté de modifier voire réécrire certains passage du texte, bien quecela soit rare car très mal vu. La plupart du temps, il raye une partie des didascalie...
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Commentaire de français sur un extrait de l'acte V des Justes de Albert Camus
et il avait un feutre noir » ou bien « quel temps faisait-il ?… » « La nuit noire. La neige était sale. Et puis la pluie l‘achangée en une boue gluante. » Stepan ne se contente pas de décrire brièvement car il aurait pu répondre « ilpleuvait » à Dora lorsque elle le lui a demandé le temps mais Stepan comprend parfaitement son besoin de savoir carlui-même à tout demander à Orlov . Dora est très impatiente et veut connaître les détails même les plus anodins surla mort de Yanek , mais si celui-ci r...
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Mises en scènes
de la pièce
Malgré leur ampleur et leur caractère souvent directif, les didascalies
ne figent pas la...
Mises en scènes de la pièce Malgré leur ampleur et leur caractère souvent directif, les didascalies ne figent pas la mise en scène de Fin de partie (➔ PROBLÉMATIQUE 14). Depuis sa création, la pièce a en effet connu des mises en scène fort diverses, parfois complémentaires, parfois contradictoires, en fonc tion des interprétations successives de l'œuvre. LES PREMIÈRES MISES EN SCÈNES Aucun directeur de théâtre parisien n'ayant accepté de monter Fin de partie, la pièce fut créée - en français -...
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Le langage des objets
Fin de partie comporte ou mentionne de nombreux objets.
Comme les dialogues ou les didascalies, ceux-ci...
Le langage des objets Fin de partie comporte ou mentionne de nombreux objets. Comme les dialogues ou les didascalies, ceux-ci sont un élément du langage dramatique. lis appartiennent à ce qu'on appelle tra ditionnellement le langage paraverbal, c'est-à-dire tout ce qui ne relève pas des mots eux-mêmes, comme les gestes, le bruitage, le décor... Lors d'une représentation théâtrale, tout devient en effet signe et fait sens. C'est pourquoi il importe de les étudier avec d'autant plus d'attention q...
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Explication de texte: Tête d’or (deuxième partie: mort de Cébès)
pas: “En vérité peu m’importe qu’il soit mort”. Pourtant, les phrases qui suivent sont construites avec le pronompersonnel “nous” (qui est un “nous” de majesté), comme s’il incluait Cébès dans sa réflexion, ou son autre moi qu’ilvient de tuer. Il qualifie la tristesse face à la mort de “bouffonnerie” réservée aux fous. L’esprit et la force de l’êtreprennent le dessus sur la tristesse de la perte d’un être cher, c’est pour ça qu’il méprise la mort. Le débit et lerythme s’accélèrent, comme le mont...
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Qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre ?
Ainsi, nous pouvons voir qu'en restant fidèle au texte de l'auteur, la représentation théâtrale peut-être réussie et ce avec divers respects de la mise en scène, nous allons pourtant voir qu'il est possible de s'éloigner du texte de l'auteur sans pour autant lui porter préjudice et effectuer de cette façons une bonne représentation d'une pièce de théâtre. II- Libertés prises par le metteur en scène En effet, afin de paraître plus original et d'exprimer sa propre interprétation, le metteur en...
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Commentaire de Texte de B.-M. Koltès, Le Retour au désert.
La théâtralité repose sur les jeux de scène signalés par les didascalies : ce sont essentiellement des mouvements (« entre, retient, entraîne, s'échappent, reviennent » : verbes de mouvement), qui témoignent de la violence de l'affrontement verbal. Les didascalies soulignent l'effet de symétrie entre adjuvants et opposants. La violence des attitudes des deux protagonistes et du conflit est rendue indirectement par les répliques et les commentaires des comparses (« qu'ils se tapent / ramassera le...
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Theatre Rhinocéros
Cette ouverture aboutit bien à une forme de présentation des persos mais on apprend quand même peu de choses sur eux. Ne domine pas de double énonciation. Mais il y a la construction d'un système d'opposition qui va faire sens au fil de la pièce. c. La parole et l'action en question traitement particulier de la parole : d'abord, elle est comme marginalisée par l'importance accordée au langage non verbal dans l'écriture scénique. Il s'agit de construire une image avant d'entendre un dialo...
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Le texte théâtral et sa représentation
2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'oeil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Don Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action. Hugo précise...
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Le theatre
l'élément essentiel.4. Le théâtre comme textea) La composition d'une pièce de théâtreLa pièce de théâtre classique, comique ou tragique, se découpe en plusieurs actes. Chaque entrée ou sortie d'un personnage provoque un changement de scène.Chaque acte constitue une unité d'action. Ainsi le premier acte est l'acte d'exposition car l'auteur expose la situation initiale et présente les personnages ainsi que toutes les informations nécessaires qui sont primordiales à la compréhension de l'intrig...
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Ruy Blas : Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d'exposition
II Une scène d'exposition typique du drame romantique Dans cette scène, Hugo met en valeur les principes du drame romantique qu'il a inventé lui-même. [Victor Hugo est admiscomme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell.] 1) L'utilisation de la « couleur locale » La pièce se passe en Espagne du XVIIIe siècle (voir la longue didascalie).On trouve des mots exotiques (v.58 : « alguazils », v.16 : « alcades ») et des noms de...
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Commentaire linéaire sur la scène finale de la pièce "Le mariage de Figaro"
effet recherché par la Comtesse via son remarquable stratagème. Plan dans lequel elle s'engage pour une raisonqu'on ne cerne pas réellement, était-ce par fierté, par amour ou par devoir ? Le Comte a lamentablement échoué àl'épreuve de vérité mise en place par sa femme. Il est ainsi tout penaud devant la réalité des choses, lui qui voulaitpunir la Comtesse pour ce qu'il cru être une infidélité, se retrouve dans le rôle de l'arroseur arrosé. Beaumarchaisjoue sur les temps verbaux qu'emploie le com...
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- Définition: DIDASCALIES.
- Le drame dans Hernani de Victor HUGO
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> Étudiez les lieux dans Lorenzaccio.
• Étudier, c'est expliquer, analyser la manière dont les lieux apparaissent dans la pièce écrite et dans la pièce représentée. • Étudier, c'est interpréter, donner du sens aux choix de l'auteur. Organiser ses idées Problématique: Comment et pourquoi Musset exploite-t-il l'éclatement géographique de l'intrigue? Plan proposé :Trois niveaux de lecture, du plus descriptif au plus ana lytique : typologie des lieux, prise en compte de la...
- Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?
- Un Texte De Théâtre Est-Il Suffisant En Lui-Même Pour Monter Un Spectacle De Théâtre ?
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Dissertation
III. La représentation comme interprétation 1. Mieux comprendre · La représentation peut faire découvrir des aspects que l'on n'avait pas saisis à la lecture : les décors permettent d'imaginer l'époque, des gestes et des objets symboliques peuvent aider à mieux comprendre un personnage. [ Exemples personnels. ] · Elle est indispensable, surtout quand le texte théâtral est réduit au minimum (didascalies plus nombreuses que les répliques chez Beckett). [ Documents C...
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SCENE D'EXPOSITION Misanthrope Molière
convient pour faire advenir deux personnages de Cour. Alceste appartient à ce milieu.L'exposition du malade imaginaire se fait par un monologue en prose qui convient à la fois au statut d'Argan, bourgeois et nonnoble.L'exposition du Mariage de Figaro se fait par un dialogue vif en prose qui convient très bien à la familiarité enjouée d'un couplepopulaire préparant son propre mariage.L'exposition d'art se fait par un monologue suivi d'un silence puis d'un dialogue.les silence ou les dialogues ave...
- Le théâtre est-il un art fait pour être vu ou pour être lu ?
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- Comment le théâtre du XVII attire t-il les personnes ?
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Étudiez les lieux dans Lorenzaccio.
• Étudier , c'est expliquer, analyser la manière dont les lieux apparaissent dans la pièce écrite et dans la pièce représentée. • Étudier, c'est interpréter, donner du sens aux choix de l'auteur. Org•'liser ses idées Problématique: Comment et pourquoi Musset explo ite-t- il l'éclatement géographique de l'intrigue ? Plan proposé :Trois n iveaux de lecture, àJ plus descr ipt if au plus ana lytique : typolog ie des lieux, prise en compte de la dimension thé...
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Scène XII de l'acte III du malade imaginaire de Molière
Après tout ce stratagème de scène théâtrale, nous allons voir ce qu'il va en ressortir. Une révélation de la vérité en trois phases, d'abord on découvre ce que Béline pense de son mari avec un long blâme « malpropre, dégoûtant, mouchant, toussant, sans esprit, ennuyeux... ». Ensuite, coup de théâtre, Argan se réveil et comprend finalement que sa soit disant femme ne l'aimait pas «  c'est ainsi que vous m'aimez ! », qu'elle a essayé de corrompre Toinette «...
- Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?
- Oh les beaux jours - Beckett
- Le texte théâtral contient-il en lui même tout ce qui permet de le représenter ?
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Incipit Beckett
II- Les deux monologues : une exposition étrange A- Celui de Clov 1- Le refus de l’illusion théâtrale - la « voix atone » : exigée par Beckett, comme une sorte d’abstraction forcée, le refus du réalisme ou de l’illusion théâtrale . De même qu’il refuse les effets de style et veut écrire en français. Va avec « regard fixe » vers la salle. - Les silences et l es ruptures : la didascalie « un temps » revient sans ar rêt da...
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Le rôle du metteur en scène est-il plus important que celui de l'auteur ?
on peux alors imaginer que les didascalies sont, plus destiné au lecteur qu’au metteur en scène. Le lecteur peux crée sa propre représentation, mais en ayant toujours les indications de l’auteur. Alors que dans Dom Juan, ils y a très peu de didascalies, celles-ci interprètent le plus souvent les gestes, ou a qui parle le personnages en cas de dialogue ou sont présente plusieurs personnes. Dans la scène 3, de l’Acte II, lorsque Dom Juan essaye de séduire Charlotte sous les yeux de...
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Hernani, Victor Hugo- Acte I, Scène I - Commentaire
Hernani Acte I, scène I 2 Arrivée d’un « beau cavalier » qui dit « bonjour » et non « bonsoir » : décalage temporel. L’inconnu est connu de la duègne, mais en enlevant son manteau il devient alors inconnu pour tous (ce n’est pas Hernani). Seul détail connu : un costume riche en soie et en velours. Personnages absents qui auront un rôle par la suite : Hernani « cavalier sans barbe », Dona Sol et « le vieux duc de Pastrana ». Il y a plus de personnages absents que de personnages pré...
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les bonnes, Jean Genet
-ma petite, Solange apostrophe sa sœur de manière affectueuse par l’utilisation de l’adjectif « petite » au féminin pour lui faire prendre conscience du champ d’action qui s’offre à elles. -notre nuit, à nous. Elle crée une circularité autour de la nuit par l’utilisation du pronom possessif « notre » et le pronom personnel « nous » qui sont des polyptotes, cela pour but de mettre en valeur la nuit, voire même de la sacraliser. Elle est...
- Beckett, En attendant Godot - Incipit : (début jusqu'à " et si on se repentait?")
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Acte V - Scene 4-5-6 de Dom Juan
les mots, dans le jeu des signes de théâtre, mais aussi de la vie de Dom Juan. On note l'interjection, l'invocation, les exclamations,le langage émotif et l'expression pathétique d'une douleur foudroyante. Dom Juan est l'action d'un héros pris dans le coup final dela foudre. La longue didascalie souligne l'usage nécessaire de l'espace , ouverture du sol, bruitage, éclairage très lumineux, denature à fasciner le public. 2. Les commentaires de SganarelleLe mot de la fin est confié à Sganarelle. Ce...
- Questions Sur L'Île Des Esclaves De Marivaux
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Ruy Blas, V. Hugo.
Soyez flétris, devant votre pays qui tombe,Fossoyeurs qui venez voler dans sa tombe !- Mais voyez, regardez, avec quelle pudeur.L'Espagne et sa vertu, l'Espagne et sa grandeur,Tout s'en va. – [...] ..., les scènes de la vie à la Cour, les évocations épiques, ou bien encore la richesse verbale des tirades de César, auxexpressions tenant du grotesque. L'Histoire joue également un rôle important, avec l'insertion de l'action dans un contextehistorique et le souci de la précision et de l'authent...
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De quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ?
Sartre, où Hugo tente de tuer son patron Hoederer, et celui-ci lui répliquant qu'il n'en est pas capable.Les metteurs en scènes peuvent aussi jouer sur les décors et les costumes pour accentuer les divergences d'opinion entre lespersonnages. Par exemple dans la mise en scène de Louis Jouvet de La guerre de Troie n'aura pas lieu, en 1935 au théâtre del'Athénée, le décor est constitué de la terrasse d'un rempart dominé par une autre terrasse et dominant d'autres remparts. On peuty voir ici le symb...